与普通的动作设计不同，舞蹈动作本身就具有辨识度和表现力。辨识度体现在，同样的舞蹈由不同的舞者来演绎给人带来的感受是不同的；而表现力则体现在，舞者的肢体动作、眼神和整个舞台的设计，能够诉说舞蹈背后的故事。

早期舞蹈在游戏中的应用主要是以游戏为主体、将舞蹈嵌入到游戏中。一般分为两种形式：一种是纯粹的舞蹈类游戏，另一种则是将舞蹈植入到游戏里。

舞蹈类游戏中，玩家主要通过各种方式操作角色来随着节奏起舞。舞蹈动作更多只是被使用，而没有任何艺术的展示和表现。另一种形式，将舞蹈植入到游戏里，主要是将舞蹈动作作为NPC的动作或者角色休闲动作，用以辅助营造游戏的氛围，所以大多只是片段性的舞蹈动作展现。

通过这样的形式，游戏与舞蹈能够产生非常好的艺术效果。对于游戏而言，舞蹈元素的加入增加了游戏内容的独特性和艺术性；对于舞蹈艺术家而言，艺术家们的舞蹈表演能够以游戏为载体，通过虚拟的方式永久保留。同时，虚拟舞台也为不同的艺术家、不同的舞蹈种类之间创造了更多创新的可能。对于舞蹈艺术本身而言，《逆水寒》开辟了舞蹈艺术的虚拟舞台，让舞蹈的价值被更多人看到。

《逆水寒》的主线故事发生在北宋年间。在这样的游戏背景下，游戏选择中式古典舞进行演绎，并且以李师师作为主角，与著名舞蹈艺术家唐诗逸合作打造了一场舞蹈盛宴。

与现实观看舞蹈的感受不同，游戏中的舞蹈表现更像是舞蹈的影像作品，会通过镜头来加强舞蹈的表现。编舞者需要根据游戏的背景去选择舞种，动作的编排则需要贴合游戏的节奏，将游戏的POSE、节奏、打击点等元素，融入到舞蹈中去，使其与游戏高度融合。

在舞蹈演绎方面，《逆水寒》与舞蹈艺术家唐诗逸进行合作，用动捕技术将舞蹈表演真实地还原到游戏中。真人的演绎是独一无二的，而且能够更好地还原舞蹈的眼神表达、动作衔接。

除了游戏内部的舞蹈表演以外，《逆水寒》还邀请唐诗逸拍摄了一段还原游戏的真实的舞蹈视频。这一合作在社交平台有较高的话题热度，这段舞蹈的片段达到了单个平台最高近350w的播放量，让很多舞蹈爱好者们通过这个视频了解到了《逆水寒》，并且对《逆水寒》有较高的评价。对于唐诗逸而言，通过《逆水寒》，更多玩家认识她。这是一种艺术的破圈，让舞蹈不再局限于舞者与舞蹈爱好者之间。

在初次尝试将舞蹈与游戏进行结合后，《逆水寒》在游戏中广泛地运用了舞蹈的元素。《逆水寒》设计了两位会舞蹈的主角，一个是男性的素问职业，一个是鸿音职业。

男性素问在游戏中是一个治疗职业，他的气质会比较中性化。素问职业是以丝带作为武器的，为了让男性素问展现出柔中带刚的感觉，《逆水寒》选择了用古典舞中的抛袖动作来进行设计，既保留了丝带的柔美，也展现出了男性的刚强与力量。

另一个角色是鸿音。鸿音以古典乐器琵琶作为武器，以舞蹈动作为技能动作。设计者将西域的龟兹舞蹈融入到技能的招式中，为其量身打造具有舞蹈与音律魅力的技能动作。通过舞蹈的演绎来表达出鸿音这个职业的特点。

在《天谕》手游中，玩家可以自己作曲和编排舞蹈动作。设计者在动作库中提供了大量的舞蹈动作单元，玩家可以利用这些舞蹈动作单元，自行组成一个完整的舞蹈动作。即使玩家没有舞蹈基础，也可以为自己喜欢的歌曲来编舞。设计者将舞步与人工智能结合，让游戏能 够分析玩家上传的音乐并自动生成舞步。

首先，游戏会通过人工智能，将动作单元与音乐单元进行匹配，然后将玩家输入的音乐与原始的音乐单元进行匹配，接下来拼接对应的动作单元生成舞蹈。在这样的编舞系统下，玩家可以自由地为自己喜欢的曲子编舞。在这种组合下，游戏可以根据音乐快速地生成舞步，这能够在很大程度上降低舞步的设计成本，而且也容易产生非常丰富的UGC内容。