互动影游赛道，如今正在重新洗牌。

6月9号，《盛世天下：女帝篇》上线。仅用了12天，全平台销量就达到了百万套，到6月30号，官方宣布系列总销量突破500万套，登顶Steam国区热销榜、冲上全球热销榜第三，移动端同时拿下中国港澳台、韩国、新加坡等六个地区的App Store付费榜第一，并推出9种语言版本，创下国产互动影游的全球纪录。

而在不久后的8月，另一款发售于Steam、好评率高达93%的国产真人影游《恶校游戏》上线仅6六天，开发团队CineGameInteractive就发布公告宣告制作团队解散。这部总投入约750万元、拍摄25天、剧组规模超百人的作品，上线48小时卖出约1.2万套，厂商实际到手不足50万元，团队预估最终账面亏损约550万元。

（《恶校游戏》游戏图丨图源：Steam）

同时，团队还给出了一份残酷的行业调研结果：真正实现盈利的T0级作品，只有《完蛋！我被美女包围了》《捞女游戏》《隐形守护者》三部；而《飞越13号房》《名利游戏》《盛世天下》等T1级作品，大多徘徊在盈亏线附近。

DataEye也给出过一个被广泛引用的判断——2026年国内真人互动影游市场规模约18亿至20亿元，而“赛道整体开发度不足10%”；另一组更冷的数字是，约90%的互动影游项目处于亏损状态，90%以上的作品销量甚至不足2000份。

这样割裂的局面，恰恰是这个赛道目前最真实的处境。如今，在这一结构中，AI被寄予了厚望。它不是第一个闯进这个赛道的变量，但却可能是第一个能真正改写成本表的变量，在AI的加持下，一部真人互动影游的成本，已经能从早期的千万降到百万级，而全流程AI制片，甚至可以把这个数字压到100万元甚至50万元以下。

罗月是少数完整走过这条起伏曲线的人。他的从业轨迹几乎卡上了国产互动影游的发展齿轮：商业游戏出身的他，在2018年-2019年切入互动影游赛道，操刀了警匪刑侦题材互动影游《晨昏线》的制作，2023-2024年，他作为主编剧和主设计，加入了《完蛋！我被美女包围了2》的制作，中间还做过一两部影游的监制。

现在，他又作为游戏负责人加入了杭州翰文元境，与陆奕彤（完蛋美女中长公主扮演者）搭建了AI互动影游的制作管线和团队-司命工作室，目前正在制作的互动影游作品约5-6款，其中包含名为《京门之下》《末日临晓》《红娘大师》的AI互动影游（IP源自橙光作品）。

（《京门之下》片段丨图源：司命工作室）

在他眼里，“做出来很容易，做好很难”，是互动影游赛道最真实的境况，只有身处其中的人，才会知道这条赛道到底难在哪里。

希望这篇文章能够给到从业者一些参考价值。

如果把《隐形守护者》上线的2019年当做国产互动影游的元年，这个赛道到今天为止不过7年，但在罗月这样的从业者眼里，它却已经清晰地迈过了三个阶段。

第一个阶段是萌芽探索期，大约从2018年延续到2023年。那时得益于《隐形守护者》在国内的破圈，资本的目光第一次聚焦到互动影游上。但一个现实情况是，国内互动影游还处于萌芽期，行业里能对标的样本屈指可数，基本就只有《隐形守护者》和《底特律：变人》。彼时罗月正在做《晨昏线》：“很多地方都是自己在摸石头过河”，拍摄标准怎么定、怎么拍才更有游戏感、剧情分支怎么设计才有吸引力，全靠试。

这个阶段有一个微妙的好处，也有一个致命的幻觉。好处是题材百花齐放，大家都在讨论“什么样的题材对市场有吸引力”，而不是一上来就默认要做“一男多女的后宫向产品”。幻觉在于成本预期——那时候单部影游的立项价格动辄1500万到3000万元，比现在要高得多，并且几乎所有人都按《隐形守护者》的销量去测算回本。“那时大家比较理想化，以为隐守是可以去对标的目标销量，”罗月说，“但事实并非如此。”

第二个阶段始于23年，《完蛋！我被美女包围了》上线。这款产品当年销量达190万份、销售额超过8000万元，一度力压《PUBG》等TOP级游戏登顶Steam国区热销榜。它的出现，一下子把“一男多女”题材变成了主流，同时也把大量中小团队拉进了赛道。“大家都抱着低成本高回报的期望，因为有《完蛋！》珠玉在前。”罗月说，“但大部分其实都是亏损的，真正赚钱的没几个。”

（《完蛋！》宣传图丨图源：Steam）

第三个阶段是玩家理性回归和AI化阶段。到25年下半年，业内基本承认了两个事实：一，“完蛋类”题材的品类天花板已经被反复验证；二，赛道本身有长期价值，《盛世天下》《捞女》的成功，证明不以“一男多女”为唯一卖点的精品内容依然具备爆发力。于是业内又重新回到了19年那个状态，开始再次研究“什么题材才能破圈”这个老问题。与此同时，26年“AI+互动影游”成了一个比较热的风口。“但AI能不能跑通？还在探索。”罗月保持着难得的清醒。

如果要用一句话来概括互动影游当下的市场结构，“九死一生”大概是最贴切的形容。

《恶校游戏》公告里披露了一个业内通行的测算规律：Steam影游产品的销量与真实评论量比例大致为30比1，据此可以反推绝大多数作品的销量——“绝大多数作品也就几万套，甚至几千套，很多圈内公认的T1级作品其实也只卖了十几万套”。以折后30-40元、Steam抽成约35%计算，评论量1000的作品到手不过70万元左右，而恋爱向影游成本普遍200-400万、古装题材300-500万，账怎么算都难以平衡。这解释了为什么“完蛋类”作品这几年量产上线、又量产沉没，金字塔尖产品吃掉了绝大部分蛋糕，而塔基的大多数连回本都是奢望。

在这样的大背景下再看罗月对“美女题材天花板”的分析，更能理解他的判断。他认为，所谓天花板，可以从几个维度来看。

其一是平台用户盘的天然限制。Steam上持续购买互动影游的核心用户就那么一小部分，题材一旦无法破圈，销量上限就摆在那里。《恶校游戏》团队也明确把“发售期受同类作品分流影响”、“海外转化率不及预期”列为销量崩盘的直接原因。

第二是供给侧。涌入者抱着捞快钱的心态进场，“以为选几个美女、擦一下边就能有一波爆发”。罗月观察到，玩家其实很聪明，他们能从创作者的态度里分辨出谁是真诚的、谁是投机的。当市场上充斥着同质化的”一男多女”公式时，用户的腻烦情绪会迅速反噬整个题材。

其三是行业自身陷入的”粉丝营销怪圈”。面对爆款的不确定性，为了保本，很多产品的宣发开始依赖演员签名照：买游戏送签名照、抽签名，把宣发的重心从内容转移到了演员周边。”明明是靠内容靠创作去做宣发的行业，却陷入了粉丝营销的怪圈”,罗月觉得这是本末倒置。

而更深层的病灶，在他看来是“‘恋爱真实感’的普遍缺失。”

“很多美女类影游走入了误区——女孩一出场就是为了讨好男主角，一见面就捧着蛋糕说Happy Birthday、我爱你。玩家会觉得这是编剧为了讨好我写的恋爱文案，是虚假的。”罗月举了自己在《完蛋！2》中的创作实践：刁蛮千金谢家大小姐，因为家族重担变成了不苟言笑的当家人，内心觉得没有人理解她；刺客阿宁的世界里原本只有杀与被杀的关系，是玩家教会了她什么叫友情、什么叫爱与被爱。“两个人甚至从来没有说过一句我爱你，但玩家会觉得他们在恋爱。女孩必须是真实的，她有自己的理想、自己的追求、自己的人生苦恼，你只是恰好契合了她人生中缺失的那块拼图——这才是恋爱的真实感。”

（《完蛋！2》中的刺客阿宁丨图源：《完蛋2》）

如果做不到这一点，“即使游戏里拉10个美女过来，销量也是有上限的”，他总结道。这与市场数据形成了微妙的呼应，如《盛世天下：媚娘篇》70%的时长在宫斗生存，恋爱只占30%，反而让它同时吃下了男女两个市场，成为品类里为数不多的现象级产品。在罗月看来，品类的进化是必然也是好事，因为“市场本来就是优胜劣汰”。

如果说内容认知决定了产品的上限，那么AI正在改写这个赛道的成本下限——而下限的坍缩速度，可能超出了所有人的预期。

罗月给出一组纵向对比。传统实拍时代的《晨昏线》，整体烧掉了2000万到3000万元的拍摄成本；得益于短剧产业对影视工业链的改造和演员片酬的整体下探，如今真人互动影游的单部成本已降至300万到500万元（这与《恶校游戏》披露的450万元影视拍摄及后期费用也比较吻合）。而AI互动影游的成本，“在保证非常好的视听质量的前提下，能够压到100万、80万，甚至50万以下。”

成本坍缩直接带来产能跃迁。罗月加入杭州翰文元境并建立工作室后，开始着手自研和搭建内部使用的AI工具和成体系的制片管线，“不需要外拍、不需要场地费，就像做游戏研发一样，在房间里就能完成整个互动影游的制作链条”。目前，司命工作室可以做到2-3个月产出一部偏精品化的互动影游；管线搭建完之后，三个月之内甚至能同时产出2到3部。他自己的评价是：“这是一个非常可怕的数字，比起以前的产能。”

支撑这套产能的，是一套高度定制化的内部编辑器。罗月的分法是：互动影游大约70%的功能是可以复用的，这部分由编辑器完成；剩下30%是按照不同题材、不同内容去做的独立玩法——也就是真正能让一部影游被人记住的创意本身，编辑器无法复用，会由专门的策划部门完成。且每位策划都被要求通读剧本后再进入玩法的设计。

在流程分配上，罗月反而把更多时间给了剧本。"我们在剧本内容这一块花的时间往往会更多一些。"团队走的是双线策略：一是购买有一定名气的IP，二是做原创探索。买来的IP和自研剧本，都要过一遍内部的评审体系，由这套体系去决定周期、生产品质和宣发投入。

还有一些更细节的东西。比如他们团队只招游戏履历丰富的编剧，内部还建有编剧培养体系；相比传统导演，更青睐爱玩游戏、思维天马行空的导演，不会拘泥于实拍经验，但对待作品的态度更贴近实拍电影。

另外，因《末日临晓》《红娘大师》为追求业内TOP的品质需求，其内部有一套“抽卡”培养体系——平时刷到有意思的抽卡词、能让人物做出更犀利表情的提示词，会在内部定期交流会上分享；每周在抽卡上的收获与问题也会进行复盘，对抽卡成本与效果进行持续迭代。

（《末日临晓》片段丨图源：司命工作室）

“这些其实没有宏观的理论，都是由一个个创作细节堆砌而成的。”罗月说。

不过，AI也带来了一个此前没有的尴尬：没有演员，就没有签名照，也没有演员能配合宣传。”AI互动影游在宣发上会带来一些比较尴尬的地方，我们只能回到宣发游戏本身的路径上来。”这也是他目前正在摸索的空白地带。

无论是传统互动影游，还是AI互动影游，除制作流程的变化，本质上都会面临一个经典的问题：重内容还是重玩法？

罗月认为，开发者要在立项之初就想清楚，是玩法服务于剧情，还是剧情服务于玩法，二者本质上并不存在谁高谁低的问题。但现阶段而言，互动影游的第一诉求还是观影，玩法是第二诉求。玩法为主的互动影游较少，以玩家扮演红娘，匹配不同角色为主的《红娘大师》正尝试以这个方向立项探索。

（《红娘大师》配对玩法丨图源：司命工作室）

但“玩法第二”不等于“玩法不重要”。他的判断标准是：所有玩法，不论加多少，都是为了让用户带入到影游里去服务的，不应该喧宾夺主。

（《红娘大师》为契合恋爱配对主题而设计的约会/话题玩法丨图源：司命工作室）

做《晨昏线》时，他看到大量用户差评集中在一点：”这玩法为什么那么多？我是想去看剧情，为什么有些玩法在妨碍我”。

后来做《完蛋2》，他换了一种做法。游戏里二小姐要喝汤、差点被姐姐发现，玩家可以把它拖拉下来藏起来；在找圣旨的片段中，把房间弄乱后有一个“复原”的玩法——这两个玩法在游戏里“有，且只出现过一次”，却都收获了玩家好评。

“因为我想不到在其他地方怎么把它加上，所以它只出现了一次，”罗月说，“而不是说我做了这批玩法，就想着该塞在什么地方，那就本末倒置了。”

但比较可惜的是，因成本的限制，《完蛋2》最终还是去掉了不少有趣的玩法。

他还提到一个更长的情感设计：在《完蛋2》里，玩家每找到一部分线索，图鉴就解锁一部分剧情；游戏通关之后的一个月里，仍有玩家每天上线，只为看角色写给自己的书信。

（《完蛋2》通关后玩家依然能收到角色发来的书信，这些书信都由罗月团队人工撰写丨图源：TapTap玩家社区）

在具体的题材适配上，罗月的原则是不要做“硬核还原”。他拿FPS题材举例：如果做一款FPS题材的互动影游，不应该试图在里面还原射击手感——“我希望去打枪，我为什么不去开一把《穿越火线》？”他的做法是做一些镜头的摇晃、设计嫌疑犯出现与消失的时间窗口，让玩家在准确的时间判断“什么时候该开出那一枪”。

包括他们正在做的《京门之下》里有一个探案系统：不是纯播片，而是设定一个独立的小环境，玩家像《底特律：变人》那样操控主角小人在场景里实时探索，“让他感受到关键的线索是我搜索得来的”。

（《京门之下》探案片段丨图源：司命工作室）

总结而言，就是在重大的节点交由玩家自己参与，参与的方式则由题材决定。

内容与制作之外，商业层面同样有几个绕不开的现实问题，而定价，可能是其中最让从业者头疼的一个。

目前，国内互动影游的定价普遍在30-40元区间，《完蛋！》先定下了40元的价格锚点，《捞女游戏》又把价格拉低到了29元，“你的品质跟《完蛋！》比，有没有超过这个标准的售价？”“你的内容质量，跟《捞女》比，到底能不能匹配上价格？”后来者会被迫反复接受这些灵魂拷问。

罗月认为，要打破这个圈子，“没有别的方法，一是拉整体的制作质量，二是拉整体的游玩时长”，只能靠这两点去说服玩家。

“你说有没有可能凭借优质内容去冲更高的定价区间，我相信是有的，因为《盛世天下》就是典型代表，它通过它的高质量的制作，定了一个自己认为合理的价格。”

根据公开数据，《盛世天下：女帝篇》Steam原价为74元，首发八折后新玩家约59元，老玩家49元，游戏总时长接近1000分钟，拥有超百条分支和100种结局。它的定价已经跳出了“‘完蛋！’圈子”的价格内卷，有玩家计算，该游戏每小时成本约4-6元，甚至低于追剧平台的会员价格。

作为为数不多AI互动影游的制作方，罗月自己的打法更谨慎。团队首部小体量AI互动影游试水之作《列车怪谈》影片时长约200分钟，定价仅9.9元，先上线了Steam，手机端正筹备中。

（《列车怪谈》片段丨图源：司命工作室）

第二部作品《京门之下》影片时长约400-600分钟，预计游戏时长在13-15小时，是一部可以称得上大制作的作品。

（《京门之下》中花魁出场片段丨图源：司命工作室）

但罗月表示，这部作品的定价不会超过《完蛋！》的售价，“因为是AI做的，不知道玩家的接受度怎么样，所以定价相对会保守一点”，最核心的目的还是测试市场。

（目前《京门之下》已经在平台上曝光了部分内容丨图源：TapTap）

一个比较值得关注的变量是地区差价。“海外定价普遍是国内市场的2到4倍，海外用户是愿意为这个品类付费的。”罗月透露，针对互动影游这个品类来说，中国区的确是售价相对低的地区，美国、欧洲、日本的定价都会高出很多。这意味着优质内容冲击更高定价区间的空间客观存在。

同时，还有一个比较乐观的现象，那就是国内互动影游作品在大陆以外的市场也有一定知名度。如《完蛋！》系列就在海外拥有不少拥趸，新加坡、越南、甚至部分欧美的单机用户都曾经在《完蛋！》的社媒平台账号下留言。《盛世天下：女帝篇》上线后也一度拿下了Steam全球热销榜第三，移动版进入韩国、新加坡、澳大利亚等多个地区付费榜单前列。

至于中国互动影游能否真正走出去，罗月的判断是双向的：一方面，中国团队在尝试做出契合对方价值观、底层情绪相通的产品；另一方面，海外用户也在被中国文化影响——“像黑猴，像很多外国人越来越喜欢看中国的网文、短剧，这一块的文化传播已经做得非常广了。”

从我们扬帆出海的观察来看，也比较看好互动影游的未来发展。首先，互动影游是一个与短剧用户习惯高度相通的形态，很可能承接起这波被短剧培育起来的付费习惯。同时，AI互动剧的爆发或许还会进一步培育一批愿意为互动内容付费的用户，这对未来的互动影游而言也是个机遇。

不过在出海这件事上，它所面临的可能是和短剧同一道题的更高难度版本：它可付费、可沉淀IP、可跨文化沉浸，单位用户的ARPU远高于短剧，是一门更“重”也更长效的生意；但它的渠道仍高度依赖Steam，移动端虽然是更大的想象空间，但资质，是当下最现实的约束。

跨过现阶段，未来的互动影游会长成什么样？罗月给出了几个他对5年后行业形态的预判，其中几点颇具想象力。比如互动影游与VR硬件、全息体验的结合；一张电影票的价值被分支体量放大数倍；专业的互动影游平台和职业化的从业分工（互动影游编剧、策划、制片人）逐步成型；以及当这个行业出现足够多的标杆产品时，互动影游或许有希望成为独立的版块，并承担起类似3A大作的销量预期，更多的专门服务于互动观众的影视平台。

至于AI，罗月对此保持着审慎的清醒。他坚信，真人互动影游会保持一席之地，因为“互动影游没有出现之前，不少游戏用户玩的游戏比如日式Galgame，喜欢的角色都是纸片人老婆。为什么《完蛋！》能火？很大的因素是这批用户发现，我喜欢的角色不在屏幕上了——我能够看她的直播，能够看她动态的更新，能够拿到她的签名，甚至能够线下见到她。这种破次元壁的反馈是非常强的。”

这是AI至今无法替代的那部分答案。即使AI互动影游做到极限，对用户来说也仍然是“纸片人老婆”，还是没办法触达真人那一块的线下交互与反馈，建立更加动态化的情感纽带。

这或许也侧面验证了，AI能降低的是制作成本、产能这些看得见的门槛，而非情感和标准。

而用户呢，也永远只会为好内容买单，这大概就是这个行业最公平、也最残酷的地方。