过去我对于游戏的理解较为片面，我会向往小野二郎的寿司店的生活。他的寿司店只有八张桌子，每天只能接待八到十六个人。我理想中的游戏研发生活在那时即是这样的，通过尽量去还原以上中认可的东西而做出完美的游戏。

但今天想来，在那个时候我也许过于追求这种心目中的“匠人精神”而忽略了一些最基础的东西。如还拿小野二郎来举例，在他的纪录片中有一个细节是小野二郎教自己的儿子烤紫菜。他一边教一边说道：“好好的烤紫菜，这是做寿司的基础。连紫菜都烤不好，做什么寿司？”今天想来，在那个时候我所追求的是一种匠人精神的感觉，反倒对于“烤紫菜”这种基础的事情有所忽略。但恰恰是这些最基础的事情决定了一个产品的上限。也正因此，随着公司的进一步壮大，我也开始去寻找这些最基础的东西，去探索一套合理的产品研发流程。首先如何通过财务收入预测来让产品的成功率进一步的提升？另一方面如何在保证自己的个性的同时去满足更多用户的需求？即我喜欢的与客户需求的差异如何去平衡？这可能是从《冒险与挖矿》到《冒险与深渊》之间我的一些变化。
 

让我们首先从公司层面出发，当你的团队扩充到50人，你升级为一个公司管理者时。如果你最终的落地仍然是游戏设计的点点滴滴，那么你仍然没有从旧有工作室的模式中走出来。但是问题在于工作室模式允许你亲力亲为，我可以亲自对我的技术和美术把很多东西掰开揉碎讲到他们理解为止，然后他们做出来产品我来拍板这样是不是可以的。但是当工作室升级为公司，你会发现在多项目并行的情况下，你不可能对每个项目的每个角色在去这样亲力亲为了，所以这种情况下就需要公司的管理者与制作人去制定一个规则，并且去指定一个大方向。我们的这个项目要去强调交互？或者说强调核心玩法？或者说强调付费。将方向定好之后一切落地的事情要由他去发散和执行。在这个过程中一些太细节的东西也许应该由制作人去下最终的决定了。比如说过往我习惯按钮放在右边，但制作人可能习惯放在左边。在这种情况下这种小细节可能我要更尊重他们的意见。

其次，公司扩大之后与之俱来的还有责任感。当你的团队在七、八人时你会发现养活它似乎并不是一件太难的事情，但是当这个团队变成50人之后你会有压力，而这种压力可能需要你或多或少的去收敛一下自己的个性。你需要去考虑更多层面的事情，比如说游戏行业产业链上下层面的规范和要求的对接？比如说你的产品能否达到一个发行方合作伙伴要求的LTV？在比如说玩家层面有些用户喜欢更放松一点的游戏，但还有一些用户喜欢硬核的游戏？你如何去取舍呢？除此之外还有媒体的对接，你究竟应该更符合TO B媒体的调性还是去照顾TO C媒体的口味？在这个过程中你要不断的去尝试，去趟坑然后逐渐的了解你的定位。而当你逐渐了解这一切之后，可能你才真正了解你想要的是什么东西？因此我觉得这个过程其实是非常有价值和意义的。
 

但在这个过程中有一点其实是我没有跟上的，即是他们更在意对于美术的要求。同时对于二元概念的追求也比较明确。在这个过程中我的确没有经历过大量看日本动漫的阶段，所以不得不承认的是至少在二次元这个领域，我的评判、审美甚至是对于游戏的理解可能已经跟不上市场上主流的二次元玩家的口味了。但总体来讲，如果从中产玩家的角度来出发，我们会看到市场无疑是变大了的。

其次开拓的东西即是我们没有简单的去将游戏在《冒险与挖扩》的基础上去做一个简单的复杂度提升来作为尝试的新方向。而是重新的思考，在多年过去之后玩家真正在意的东西有了哪些变化？从今天的市场上来看，我们可以看到玩家的个性越来越鲜明，因此我们仍然希望用户在体验我们的游戏的时候最终能够得出一些属于自己的独特的理解，同时拿出的阵容也是基于自己对于变强这件事深度的思考之上，这种独特性可能是我们《冒险与深渊》基于《冒险与挖矿》的开创。
 

当然这里存在由于研发团队的变更，使得产品中一些人物、元素因此发生改变并且使得这个系列的用户由此产生辨识度的问题，包括我们的发行商雷霆游戏也提到了这一点。但是从团队的角度来出发，我们仍然记这个产品还是能够坚持自己最初认定的风格——尽管的确有一些玩家会因为元素和人物的变更而感到陌生。
 

具体到木七七来说，我们在经过尝试之后最终发现由于自己此前不看日漫，所以对于IP这件事情的反应有些迟钝。并且我们自己也很少会因为IP的原因去对一个游戏做出入坑或者弃坑的抉择。在这种情况下我认为这条路也许并不适合木七七，所以最后做的选择就是从《冒险与挖矿》到《冒险与深渊》我们让它看上去有一些联系，玩法上也都是在坚持自己想创造的东西。而不是一个单纯的IP的延续，这件事情我认为可能我们是做不了的。
 

首先说资金方面是因为IP的本质在我看来是用户对于游戏中的角色产生极深的关联性，并且产生极高的互动感。换言之他是建立在高度的沉浸式体验下的产物。

但是今天我们看到的大多数移动游戏的设计是怎样的呢？他们的设计理念即是我们所俗称的“上帝视角”。研发对于角色没有很深的理解，同时也无法让用户像《最终幻想7》一样有那种强烈的代入感。在这种情况下，作为小公司木七七首先无法从成本上砸上千万去将角色塑造的活灵活现。试想一下如果我们要这样做的话需要去为他准备世界观、背景故事、有足够多的空间、桥段和表演的舞台，同时也要更多的交互。这本身并不是木七七所擅长的开发模式。

第二在人的层面来说，尽管木七七团队中有一些人比我更擅长于二次元产品。但由于我个人对此的了解不够，因此在这方面做决策时反而是不敢放权太多的。我可能无法做到像一些大公司 样，完全不在乎工期、成本然后让他们奋力一搏。但这里也有一个悖论，即如果不给团队试错空间的话，可能他们也无法跑出比较优秀的作品来。

所以总结一下，我觉得从研发习惯和资金两方面来说这可能都不是我们擅长的领域。所以最终只做了一个尝试，但很快就结束了。
 

但若说到这个设计是不是受到了《精灵宝可梦》的影响？我不敢说绝对没有，因为类似于我们这样专注于玩法的团队最大的一个爱好就是习惯于去玩任天堂的游戏。我们会大量的收藏，反复的玩他们的游戏。因此多多少少会受到潜移默化的影响。
 

举例来讲，如果你产出的货币能够通过交易系统并且只收10%的税的话，那即意味着游戏中的市场货币会扩大10倍。而如果你收20%的税，那货币也会扩大5倍。当然这是一个宏观经济学层面的问题，总知它的影响是非常大的。

也正因此，今天在做这个系统。它的定位一定要想清楚，我们对于交易系统的定位就是让玩家能够在其中更为快速的找到自己的诉求。比如说一个相对有钱的玩家可以通过交易系统更快地获得自己想要的东西去节约时间。从初心上来讲，我希望把当年那种非常纯粹的感受复刻到今天的游戏中，从实际效果来看系统的呈现的确符合我们的初衷，但是它难称完美。
 

但在另一方面，我也必须要说这是一个非常刺激、非常好玩的系统。不可否认他会有一些风险，但是风险究竟有多大？我也无法准确的回答，但是我能说的是我做好了准备去迎接这个风险。因为从游戏人的角度来说，如果所做的所有事情都是在100%掌控之下的话，那么我们的游戏也许会像大多数的商业化作品一样甘于平庸，没有办法给这个行业带来任何的波澜，而这显然不是我想要的——我虽然变得保守了，但还是不希望自己成为一潭死水。

当然在这其中我们肯定也会做一些必备的措施。比如说首先如果有一些玩家不喜欢交易系统也不希望参与其中。那么我们一定要保证他们在游戏中的体验是完整的，更是良好的。他们可以在游戏里面通过打怪、升级获得必须品，同时系统也会保证他们足额的产出。但这些东西在交易市场是没办法卖出更好的价格的。但反之一些极品的道具，在交易市场我们肯定是要保证其有足够的流通性的，并且能够让参与其中的人享受到当导爷的快感。但这其中肯定会有一些最高限价之类的措施，毕竟这样的方式能够最大限度的让系统不被少部分玩家或者工作室搞崩溃。

但是对于我们这种体量的公司来说，可能更讲究的是单款产品的收益，付费、LTV等等。因而我们不可避免的要去强调局内成长。而从这个角度出发，我们必须认识到并不是《PUBG》和《王者荣耀》出现并且占据了较大的市场份额之后，我们这种游戏就没有自己的市场空间了。事实上恰恰相反，我们可以看到很多卡牌游戏、MMORPG游戏仍然可以创造出过亿的月流水，甚至这其中还有《明日方舟》这种现象级的作品出现。

也正因此，我觉得这个过程中并不是玩家的口味发生了变化，而是随着时间的推移游戏行业的从业者已经学会从不同细分的纬度去满足玩家的不同需求，并且拿出了不同的作品。而在经过这个过程之后，我们会看到整个市场的发展规模会进一步的壮大，这对于行业是一件非常有意义的事情。所以总结一下你的问题，注重LTV的游戏和注重DAU的游戏相互之间并不是一个取代关系，他们的出现也并不矛盾，在市场上他们是纯粹的互补关系。通过这种互补去进一步的丰富整个市场上的产品线。

而从我的角度来看这种市场环境也是合理的，他可以让每个有能力的团队都在这个市场上找到属于自己的空间，大厂可以去做3A大作，中小厂商去满足细分领域的需求，再小一点的公司可以去做那种独立游戏。每个真正有能力的团队都能够在这个市场上找到属于自己的一片天空。
 

其次从市场的角度来说，我觉得今天的二次元用户和五年前的二次元用户还是有所不同。首先你看五年前的二次元用户他们是被动漫喂大的一批人，他们的思维方式很在程度上受到了日漫的影响。动辄是“被小瞧了呢？”这批用户在当时是一个独特的分支，但是恰恰是因为他们的起势使得整个市场认识到了这个小众群体能够爆发出的巨大能量，这其中包括了品牌效应、口碑效应、付费等等。进而又影响了整个游戏行业对于美术质量、配音等等一系列的追求。这批人在某种意义上间接拉高了游戏的品质。

但是今天的二次元用户可能已经不是过往的偏核心向的用户了。我们会看到大量的泛二次元用户也开始被归类其中。相对于以往他们从一部分人变成了一个群体，而这个群体从85年后开始一直持续到今天的00后。这几代人对于游戏的美术追求、音乐追求乃至于是对于世界上美好事物的追求，我认为我在感知上是完全落后于他们的。也正因此有时我常会感觉自己在被社会所抛弃，因为我的审美远远落后于他们。

结合这些原因，尽管我们并没有完全放弃这个领域。但是在没有足够多的资金，没有找到足够厉害的二次元团队的情况下，绝对不会再去尝试二次元题材的作品。不管他是核心向的，还是泛二次元。
 

但这样做的确会给我带来一个反面效应，比如说我经常迷茫，或者说会有所反复，在自己的低潮期拿不出优秀的作品。但是反之好处是每隔一段时间当我想明白一个道理，并且拿出一个作品后，之于我来讲那绝对是对过去自己的一个超越，或者说是颠覆。一直以来，我都是这么看待我的从业经历的。