我们可以阻止自己衰老吗？

为什么恐龙长得如此之大？

人类为什么会对猫狗如此着迷？

为什么我们会坠入爱河？

这些或日常生活、或科普读物中常见，但真正探究背后原因又极为复杂的问题，都来自于上海交通大学与《科学》杂志联合发布的《125个科学问题：探索与发现》，也在交通大学视觉传达专业《虚拟体验设计》课程中，被做成11个功能游戏，并展出在校园里。

过去一年，在共同虚拟看过的大大小小的游戏展中，《功能游戏中探索10个科学问题》挺特殊的。

很显然，作为一门课程的学习总结，所有展出的作品对游戏从业者都显得“不够看”，玩法、关卡、数值……有太多可以优化的地方。一些学生在项目自述中也直言，此前游戏经历并不多，第一次接触游戏开发，重心主要放在了AI生成美术资产、流程和交互，和游戏引擎学习之上。

但这也是很多零基础创作者都会经历的过程。而作品传递出大学生对于世界的浪漫理解，也与很多创作者最初心的创作冲动有着相通之处。

创作命题来源的那“125个科学问题”，大多是“黎曼猜想是真的吗”、“物质传热的极限是什么”等严肃话题，学生们尝试从中选出了与生活息息相关的可操作命题，包含中药、环保、睡眠、衰老等等。

由于课程并未涉及太多游戏设计，展出作品中，大多学生采用重叙事，轻玩法的框架，用点击解谜或图鉴收集的形式，阐述故事背后的科普内容。尤其对于日常主题，作品的破题方式，都采用“风格化美术+生活化故事”的方法。

这样的结构不失为具备一定美术能力的创作者切入游戏开发的捷径。

看到当代大学生的

AI美术能力与审美

即便并非美术科班出身，AIGC也已展现了较强的美术辅助能力。就连Steam最近也对AI“松口”了，在确保不侵权、不违法等情况下，对AI预生成图像、配音、实时NPC对话等都不再一刀切。

对于AIGC的探索正是课程的核心目的之一。

尽管学生大多在艺考中取得出色成绩，具备游戏美术创作能力，但本次课程要求学生用AI生成美术素材来完成游戏，探索未来变化和趋势。

很多同学也反馈了应用AIGC的一些难点，例如游戏美术需要具备高度一致性，但靠提示词生成图像的风格并不稳定。

《Adorable Me》直接参考迪士尼艺术家Mary Blair的风格，让人物、背景、UI在色彩和笔触上都在风格化的基础上和谐统一。

adorable me

《未来药世界》《BigBigBig》《Mumbo- Jumbo》以儿童为目标用户，都采用可爱糖果色风格。

未来药世界

BigBigBig

Mumbo- Jumbo

《衰老日记》《百分之零》的用户定位在更偏成熟的青少年和成人，使用了更成熟的插画风格。

The Secert of Aging

百分之零

《有点困了》展现了光怪陆离的细胞世界，给每个关卡设定了不同颜色的主题。

有点困了

《The Fool's Journey》采用更夸张的手绘风格，作为唯一RPG游戏，可以看得出狂野手绘之下，有经典3D游戏场景模型的影子。

The Fool's Journey

《本草图鉴》和《寻药记》都是中医题材，但采用古典写实和手绘童话两种截然不同的风格。

《本草图鉴》

《寻药记》