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2026年，AI技术催化短剧产业高速扩容，行业迈入规模化爆发新阶段，海外AI短剧市场需求持续走高、蓝海机遇涌现，依托发行、支付、工业化生产配套日趋完善，出海不再是企业可选加分项，而成为AI短剧团队突围存量竞争的核心出路。

PAGC 2026期间，由扬帆出海主办，Breeze、Moloco、ReelForce联合主办的的AI短剧出海峰会圆满落幕，各路行业嘉宾齐聚现场，围绕出海落地、增长打法、产业趋势展开深度交流。

话不多说，一起来看嘉宾干货总结：

AIGC正在重构整个视觉内容行业，传统靠实景搭建、大型摄制组、重型后期设备的重资产工业化生产模式持续瓦解，创作门槛大幅下沉，工业体系逐步过渡到小微、个体创作者，内容生产效率较传统模式提升数十至上百倍。

不过，技术带来产能爆发的同时，内容整体成功率反而在下滑，基于这个行业现状，阅文集团靠着漫剧助手“内容+工具”双引擎，摸索出效率革新与精品化并行的落地路径。

阅文开放海量自有IP资源，采用授权+试稿双轨合作模式，还上线行业首家AI问书功能，帮编剧优化人设、打磨故事钩子。漫剧助手Workflow配备剧本、设定、分镜三大Agnet，辅以宫格生图、智能导演、精细化编辑、团队模式等功能，兼容多款主流模型一键接入。同时，创作者能够通过“个人画布”自由组合文本、图片、音视频素材，灵活完成全流程创作。

合作层面，阅文为合作方提供六大权益，包含专属功能定制开发、行业最新功能迭代、行业技能培训、积分优惠补贴、项目联合出品、合作产品推广。此前发布的“火种计划”，拿出千万级创作激励、百份优质制作合约以及1亿元专项股权投资，重点扶持个体创作者，实现单人独立成片。

同时，我们针对不同工作室实行差异化合作，助力头部工作室专属定制工作流、协助打造独家创作风格，从源头减少内容同质化；中小团队则可选择多元化合作模式，如海量IP合作与多样商业合作，以及全链路孵化支持和扶持计划、最新API资源。

目前，阅文绝大部分IP尚未视觉化，希望联合各类合作伙伴发挥自身特色，打造多元化的内容生态。

2025年4月，美区Apple开发者可接入外部第三方支付，免去平台30%佣金；同年10月，Google Play跟进放开美区三方支付权限。后续Apple两次上诉接连败诉，现阶段外部支付依旧保持零佣金，在其新一轮申诉落地前，行业仍拥有至少半年的红利窗口期。

不过，政策放开不等于可以盲目落地三方支付，实操里普遍存在三大隐形陷阱。第一，全球各区域监管规则差异化明显，美区政策宽松，但欧盟、日韩、东南亚法规各不相同，一套运营模式很难通吃全球，轻则多付佣金、重则违规下架。对此，Breeze内置“IP+SIM+账户”多维地区识别，可自动路由到正确渠道，实现商家零干预。

第二，多数从业者只盯着表面报价，忽略全链路隐性成本，从今年年底开始Google不再替开发者承担Chargeback损失，退款、银行手续费全部由商家自行承担，叠加附加服务费后官方支付综合成本大幅抬升。Breeze网页支付3.9%的定价包含“税务全责+风控+Chargeback应诉”，成本对比一目了然。

第三，政策窗口期有限，但合规落地需要时间，企业自主完成技术接入、税务登记、风控搭建、法律合规普遍需要3至6个月，极易错过红利。Breeze合规层则实时监控全球政策变化，一次接入，所有合规能力开箱即用。

短剧出海真正痛点集中在交易落地后，出现的多国税务申报繁琐、行业拒付欺诈率偏高、渠道碎片化、属地法律风险、订阅静默掉单五大难题，也是Breeze切入的核心。Breeze采用MOR大商户模式，把“支付”当作完整业务职能来运营的平台，而不是又一个支付通道。

针对短剧出海，Breeze定制了专属方案，支持解锁付费、套餐订阅、连续扣费端到端管理，覆盖150+合规市场，打通卡、银行、电子钱包、数字货币一套责任体系。成本层面，传统PSP成本为5%-6%（不含税务/合规团队成本）、传统MOR费率为7.5%-10%，Breeze以3.9%的起底价格具备综合成本优势。

围绕试用薅羊毛、首充失败、续订失效、计费错乱、恶意拒付五大损耗节点，平台订阅引擎全链路覆盖，搭配三层风控体系，从注册、支付到售后全链路拦截黑产，大幅降低拒付与用户流失。依托数据复利、完整责任承担、多轨道原生、订阅全链路、人+智能体四大优势，Breeze搭建完整支付闭环。

当下，AI大幅降低短剧内容制作门槛，但行业供给爆发反倒抬高了产品破圈获客的增长难度。2025年苹果商店新增应用超55万，海量短剧扎堆上线，用户日均3.5小时泡在各类App里，流量被持续分流，单靠传统应用商店、搜索获客早已行不通，短剧比拼的核心从内容产能转向智能化全域分发。

依托用户高频使用App的行业现状，短剧增长不能局限于单一流量采买，要跳出手机端，挖掘大屏、网页等新增量，Moloco正是以AI驱动业务成效的增长平台，优化目标锚定广告主的实际ROAS、CPA，整合用户、场景、投放多维数据，打通拉新与用户召回全流程，在Singular、AppsFlyer等第三方榜单中稳居全球头部媒体席位。

Moloco可根据产品不同生命周期、商业模式匹配多种模型，从早期到回流，覆盖纯内购、混合变现、纯变现等各类短剧商业模式。平台搭建UA拉新广告、RE再营销广告、CTV智能电视广告、Web网页广告全漏斗协同体系：UA广告高效拉新放量，再营销针对已互动用户进行二次触达，智能电视广告将电视端高价值用户引向移动端转化，网页广告则承接PC网页/手机浏览器流量补齐转化链路，依靠同一套AI模型实现跨屏数据互通，避免数据孤岛，贴合短剧大屏沉浸式观看、移动端碎片化刷剧的产品特性。

区别于传统渠道粗放买量，Moloco按用户价值出价，通过用户识别、转化概率与出价联动，提前回传数据且更快进入优化，更快进入学习和持续优化周期。行业数据显示，66%的消费级App用户会在安装后的前3天流失，而再营销比拉新便宜5倍，召回用户的参与度高出152%。借助平台再营销能力能有效拉长用户生命周期、优化投放收益；同时运行Moloco CTV与移动广告的广告主，ROAS提升1.5倍。

结合Moloco联合BCG的行业调研，AI正在颠覆传统内容分发路径，应用商店、搜索引擎的流量入口优势持续弱化，短剧需筑牢内容壁垒的同时搭建跨屏分发体系。

总而言之，短剧出海的核心是搭建完整增长系统，依靠跨渠道协同运营、全生命周期用户精细化管理、效果化大屏投放，把优质内容存量转化为可持续增长动力，摆脱单一渠道依赖。

2026年Q1国内漫剧播放量近1300亿，多家机构预测市场规模将达240亿。格局类型上，AI仿真人剧在AI漫剧百强榜中的占比持续上升，从3月的85%到4月的90%，成为核心赛道。大厂、IP平台接连深耕AI漫剧布局，大量玩家纷纷下场，也意味着行业粗放扩张的红利期正式落幕，迈入规模化发展的下半场。

对比国内红海市场，海外漫剧市场仍处在高速增长阶段，各平台竞争格局尚未定型，盈利空间可观，也是国内团队破局的关键机遇。想要抓住出海红利，核心离不开工业化生产与精品内容打造。

传统漫剧依靠人工手搓制作，人力成本高昂，且制作流程碎片化，各环节割裂，导致角色形象不稳定、团队协作低效，难以规模化产出。AI漫剧进入下半场，工业化生产成为必然选择：依托万兴剧厂这一全链路Agent平台，实现从剧本到成片的一站式协作化生产，部分创作者产能已提升至一人一天一部剧；同时打通全栈制作链路，赋能剧本创作、资产生成、分镜设计、团队协作的全栈链路，推动行业从偶然产出爆款，走向稳定批量产出精品影视内容。

同时，万兴剧厂的AI原创剧本功能可解决优质IP改编慢、爆款剧本产出难的问题，能够进行剧本原创和改编，智能拆解百万字小说，高效重构剧本创作。面对整剧创作中资产分散、分镜低效、协同割裂的问题，平台支持整剧资产一键提取，智能生成导演级分镜。

对于英文剧本改编难的痛点，万兴剧厂率先推出海外真人剧工作流，不仅可以很好地拆解英文剧本，甚至可以无障碍理解中英文混合剧本，并精准定位剧本中的人物、场景和道具等主要元素，适配海内外多题材创作，其小说拆解剧本成品率可达90%，还能依据前集内容自动续稿。

针对AI漫剧从生成到交付链路割裂的问题，万兴剧厂联合万兴喵影剪辑平台，打通AI生成到成片发布的全链路AI化“最后一公里”，支持将万兴剧厂中完稿的整剧AI视频、资产、字幕一键同步，完成自动对轨，后期剪辑提效翻倍，实现剧本创作到AI创作、再到剪辑成片的一站式AI精品漫剧创作全链路闭环。

除此之外，万兴剧厂配备7×24H的贴身客户服务，全程跟跑、急速响应，助力国内团队低成本落地海外漫剧业务，以工业化能力抢占全球内容增量。

近两年来，AI短剧行业发展逻辑明显改变，2024至2025上半年，AI内容还处在试验阶段；2025下半年开始，随着模型能力逐渐拉平，内容供给开始爆炸，“龙虾”等流程管理工具出现，让AI开始真正干活。一个创作者可以拥有一整个制作团队的能力，行业进入“工业化竞争”。

短剧能够率先跑通AI商业化闭环，源于产品独特属性。依托强情绪刺激、高频内容产出、算法即时反馈、轻量化批量生产四重属性，短剧成为AI内容工业的最佳实验场。行业逻辑也从用户主动找内容，变为算法推送内容，3秒情绪抓取成为获客关键。同时，复仇、奇幻、霸总等题材适配多国市场，情绪成为全球通用的内容货币。

AI带来的生产效率指数级提升重构了整个影视工业。传统重资产大团队模式，逐步转型为数据驱动、小体量高频产出、瞄准全球市场的新型工作室，未来优质内容企业的组织架构、创作与发行逻辑都将围绕AI重构，这也是ReelForce的发展立足点。

ReelForce定位为AI原生全球化内容公司，以三层金字塔架构搭建完整业务体系，区别于单纯借用AI工具的厂商，平台依靠AI驱动完成全链条内容落地。底层为AI内容流水线，拥有成熟闭环SOP，一站式覆盖剧本撰写、分镜绘制、人物建模、视频合成、配音、多语种本地化以及广告素材制作，后续联动全球发行，再依托投放数据反向优化内容，持续沉淀可反复复用的IP资产。整套生产流程高度自动化，复刻软件开发的迭代逻辑，能够快速优化内容、批量产出剧集，有效压缩生产成本。

中层是平台核心壁垒——全球叙事系统，团队集结传统影视和AIGC跨界人才，不局限于简单的文案翻译。通过拆解不同国家的价值观、情感诉求与内容爽点，结合各地用户情绪特征定制本土化故事。如今AI生成技术快速普及，批量做内容的门槛持续下沉，深挖全球用户情绪、落地跨文化创作的能力，很难被轻易复制。

顶层主打数据驱动发行。行业发展到现阶段，内容量产早已不再是竞争难点，精准分发、管控ROI、盘活用户注意力才是取胜关键。为此ReelForce深度携手飞书深诺，借力合作方深耕海外多年的媒体渠道与发行实操经验，精准匹配内容与目标受众，从生产、内容研发到全球商业化发行形成完整闭环，依靠全链路整合优势站稳海外短剧赛道。

2026年，短剧出海正经历从“规模扩张”向“生产重构”的更迭。本场圆桌由SoloEnt.ai 创始人 陈姗姗担任主持人，水思维互动 CEO 张敏飞、花生短剧 Al漫剧制片负责人 陈思、MPU | FlexTV 内容总监 白浅、奇想无限 合伙人 Mike Meng等行业大咖作为嘉宾，将深度探讨技术驱动下的短剧出海新机遇。

1.面对模型高速升级的趋势，内容生产团队如何实现工作流的高速迭代？AI时代的核心竞争力及新型人才画像该如何定义？

张敏飞：AI极大地推动了业务，能将工作流程拆解给辅助工具，使团队能更专注于内容创作。公司的产能计划从每年最多10部提升至几十乃至上百部。为支撑这一目标，公司积极拥抱“OPC共创”模式，与初创公司或小型开发者合作，通过赋能其经验、流程和发行资源，实现共赢。对人才的要求也升级为三项核心能力：扎实的专业基础、AI工具的认知与管理能力、以及商业生态的判断力。

陈思：核心竞争力在于提示词工程、审美判断与数据闭环的有机结合，即能通过AI提升效率、具备辨别内容优劣的能力，且可让每一次产出反哺模型优化。新型人才画像可概括为“创意导演型”——既要懂故事创作、会调教AI，又需具备跨文化审美能力，能够以最少人力撬动最大内容产能。

白浅：内容生产团队一定要把AI当作“默认基础设施”，同时，好内容的关键还是人的想法。AI时代的核心竞争力主要为三个能力。第一是需求翻译力：能把模糊的想法、情绪、画面翻译成AI能听懂的指令。第二是数据判断力：能看懂数据背后的含义，知道问题在哪，优化空间在哪，并且能快速迭代优化。第三是协作能力：知道什么环节用AI，什么环节人必须上手，能设计出整条流水线。

而新型人才画像更像“内容策展人”。这类人非常清楚自己要什么，有想法、有创意，能高效落地，还能做市场宣发和商业化变现——不是只做某一个环节，而是从想法到结果全链路跑通。

Mike Meng：伴随AI模型高速迭代升级，内容生产团队需摆脱传统流程化执行模式，向智能化协同转型。在架构层面，团队可根据项目需求灵活组合人类专家与多层级AI智能体，实现资源动态调配。在思维层面，需树立MVP最小可行产品思维，大胆开展轻量化创新尝试；同时摒弃犹豫内耗，在快速实践与反复验证中打磨最优产出形态。

此外，AI时代的人机协作人才需具备三大关键能力：主动变革的驱动力、快速落地的实践力、持续进化的学习力。

2.AI模型升级在打破文化壁垒、助力短剧深度本地化出海方面，目前有哪些前沿的实践路径与落地成果？

张敏飞：AI能帮助公司更好地消化和传播中国文化内容。我们签约了大量评书、广播剧等IP，并与中国人民大学文化创意产业研究所合作开发“中华文脉”相关IP，计划通过AI进行可视化和本地化，以低成本生成多形式内容，纠正海外市场对中国文化的误解。技术上，AI还能实现内容在AI眼镜、手表等多终端的适配，丰富了呈现形态。

陈思：现在的赛道多样，比如2D、3D漫剧，AI解说漫，AI仿真人，新的工作流其实都在随时迭代。团队要既懂内容审美与成本控制，又会设计人机协作流程。所以我们的目标就成从“作出一条好片子”变成“搭建一条能快速换核的产线”。

白浅：AI翻译已经从“翻字面”进化到“翻情绪”了，直接让翻译效率飙升，再加上我们本身充足的产能，供给到海外观众的内容量呈指数级增长。与此同时，AI让“原生出海”变得更容易了，AI生产成本低、速度快，可以让不同国家的观众几乎同步看到同一个IP的故事。尤其是动态漫，人物的虚拟形象本来就无国界之分，配上本地化的AI配音，只要内容是全球通用的情感内核，文化壁垒就能被打破。

Mike Meng：随着中国文化全球影响力持续提升，AI技术已成为文化出海的核心引擎。在成本结构上，AI突破了语言与题材局限，可快速生成多语种、本地化适配内容。在生产模式上，行业告别传统高风险的项目赌博式运作，升级为可试错、可迭代的漏斗式测试体系。同时，依托角色IP经济的全新形态，可进一步拓宽文化出海的传播平台与市场边界。

3.面对海外本土平台的崛起与竞争，中国出海平台的核心优势与制胜点在哪里？

张敏飞：核心优势是打造了AI工业化、内容供应链、全球化运营、OPC人才生态的体系化竞争壁垒。当下，AI实现了内容工业化批量生产，具备低成本、可迭代的优势；同时，依托优质创作资源打造全球化IP内容供应链，结合本地化适配实现生态延展；凭借丰富的出海经验，我们搭建起覆盖支付、运营、投流的成熟全球化运营体系；最后，依靠OPC人才生态打破行业成本与规模瓶颈，盘活海量人才协同赋能。

陈思：依托国内成熟的AI+人工协作工作流，出海平台能以极低成本、极高速度批量生产或本土化改编内容，海外本土平台难以在量级上对等竞争。同时，中国出海平台已积累多地区（东南亚、中东、拉美等）的本土化运营经验，知道如何用AI快速拆解和适配不同文化偏好。

白浅：首先，海外本土平台对他们本土内容的理解一定更深刻，但我们也有自己的优势。第一个是内容产能，译制剧+本土剧的出海打法已经很成熟，有了AI的加入，产能又被拉高了一个量级。第二是生态体系，现阶段海外本土平台大部分还是单一App，但中国出海平台是一整套体系：从网文IP池到海外短剧App，还有TikTok、Meta、YouTube等内容分发平台。国内早就跑通的“内容→流量→变现”，可以直接平移出海。但想要突破，关键在内容的多元化并行：一是让更多国内优质内容走出去；二是用我们这套生态体系，多元化理解海外本土内容。

Mike Meng：在于立足现有禀赋找准优势、抢抓行业窗口期机遇：依托国内完备的技术与产业运营底盘，筑牢成本与生产效率壁垒；借力海外产业重构契机落地本地化改造，打通海内外信息壁垒；通过国产文娱的行业积淀持续打磨内容创新，深挖多元化商业化空间。