中国短剧，让北美白人大妈掏钱又上头

中国短剧在全球市场迅速崛起，尽管面临文化差异和伦理挑战（如中东曾因伦理问题叫停某些剧集），但其影响力不断扩大。北美市场付费率高达50%，远超国内，且在中东、东南亚等地区也表现出色。短剧凭借“爽剧”模式吸引了北美主妇和中东土豪等群体。

摘要

尽管80%的出海项目仍在亏损，但资本仍在大量涌入。各地区盈利模式呈现分化：北美和日韩依赖付费模式，东南亚走广告路线，而南美和中东市场尚处于培育期。AI技术的应用也在加速，数字人主演的短剧因无国籍争议而受到关注。

中国短剧的成功归功于成熟的网文IP改编体系和竖屏叙事经验。中国有超过2000万网文作者，每年产出30万部作品，为短剧提供了丰富的素材库。2024年中国短剧市场规模已达500亿元，超越电影票房，且未来三年有望突破千亿。此外，短剧精准满足了全球打工人的精神需求，成为“精神按摩器”。

行业面临文化差异、内容同质化、过度依赖数据等问题。部分短剧因缺乏原创性和忽视文化差异而受到批评。然而，短剧也为从业者创造了大量机会，如南加大的华人留学生和国内广告行业失业人员受益。好莱坞也开始关注中国短剧，甚至有资深选角导演寻求参与短剧制作。

短剧行业正在创造新的娱乐生态，如洛杉矶的短剧公司和承制方数量不断增加，薪酬大幅上涨。中东市场被视为未开垦的富矿，具有高付费意愿和庞大的女性市场潜力。行业从业者呼吁注重内容创新和本土化，避免过度依赖“霸总”题材。未来，短剧有望在全球范围内继续扩张，甚至可能催生中东版“奈飞”。

但出海之路并非坦途。北美市场偏爱豪门恩怨，拉美热衷不伦恋，中东追捧家族复仇，文化差异导致阿联酋曾叫停不合伦理的剧集。虽然80%出海项目仍在亏损，但资本依然疯狂涌入，各地区盈利模式已现分化：北美日韩靠付费，东南亚走广告，南美中东尚在培育期。

当传统影视秩序被颠覆，一个由爽点和热钱浇筑的新娱乐时代正加速到来，手握奥斯卡的好莱坞开始注意中国短剧。凤凰网《风暴眼》独家对话四位横跨中美的短剧操盘手，揭秘这场从质疑到拥抱、从模仿到引领的文化逆袭。他们的回答或许解了好莱坞的困惑：为何金砖铺不成的路，被中国人用网文走通了？

中国短剧出海作品，受访者供图

50%付费率是国内的5倍

中国爽剧让白人大妈直呼上头

—— 徐岳影视行业从业12年，某头部中国短剧项目投资人

“在北美市场早期阶段，我们发现美国白人大妈的付费率高达50%，是国内的5倍。”这个惊人的数据让徐岳意识到，中国短剧正在掀起一场全球性的娱乐风暴。

回忆起行业变迁，徐岳感慨万千：“2014-2016年是电影行业的黄金时代，那时候酒桌上谈笑间就能敲定上亿的投资。但2018年的税务风暴等多重因素让行业急转直下。”转折出现在2020年，当时短剧试水阶段还无人问津，而如今“券商电话会都有300人专门来研究短剧的商业逻辑”。

谈到爆款短剧的收益，徐岳如数家珍：“我们做过一部叫《花花公子的替嫁娇妻》的短剧，成本仅17万美元，但充值收入达到200万美元。改编自国内顶级玄幻IP的短剧，单月充值可达7000万。”据他透露，国内短剧平台高峰期时，单月充值金额接近1亿元。

中国短剧出海作品｜图源：受访者供图

海外市场的表现同样亮眼。徐岳特别提到：“在中东的阿联酋市场，单日充值就能达到4-5万美元。北美主妇、中东土豪，都在沉迷中国制造的‘爽剧’模式。”不过他也指出本土化挑战：“北美观众喜欢豪门恩怨，拉美偏好不伦恋，中东则追捧家族复仇。我们在阿联酋就遇到过有平台因伦理问题被叫停的情况。”

为何中国短剧会在全球掀起风暴？徐岳分析道：“这要归功于中国成熟的网文IP改编体系和竖屏叙事经验。中国有超过2000万网文作者，每年产出30万部作品，为短剧提供了丰富的素材库。”数据显示，2024年中国短剧市场规模已达500亿元，超越电影票房（425亿元）。徐岳预测：“未来三年国内市场规模突破千亿指日可待，而全球市场更是一个潜在的千亿美金赛道。”

为应对风险，行业加速AI应用，因为数字人主演无国籍争议，徐岳所在的公司也做好了提前布局。据徐岳介绍：“AI短剧成本可以压到传统真人短剧的1/3，约5-6万美元一部。虽然目前80%的出海项目仍在亏损，但高周转特性仍然吸引着大量资本涌入。目前，盈利模式也呈现分化：北美、日韩依赖付费，东南亚走广告路线，而南美、中东尚处培育期。”

在徐岳看来，短剧之所以能风靡全球，是因为它“用跨越阶层的白日梦精准狙击了观众痛点，成为全球打工人的精神按摩器”。但他也坦言行业面临的挑战：“虽然美国关税战没直接影响数字服务，但TikTok事件让整个行业都绷紧了神经。”

最让徐岳感慨的是行业地位的转变：“十年前，我们只能仰望好莱坞。如今在洛杉矶，我遇到过一位曾参与《教父》影片拍摄的资深选角导演，他低声问我‘能给我一份长期工作吗？’这样的场景，十年前根本无法想象。”

徐岳注意到，这个新兴行业正在创造大量机会：“南加大的华人留学生靠参与短剧制作收入翻倍，国内广告行业失业人员也因此受益。”虽然海外市场比国内晚了一年才迎来短剧热潮，但增长势头更为迅猛。

“10年前中国电影市场还被好莱坞碾压，如今短剧出海就像一场‘降维打击’。”徐岳认为，“这不仅是一场商业模式的胜利，更是一次文化话语权的转移。娱乐产业的未来，或许不再由好莱坞定义。一个新的娱乐帝国正在崛起。”

“我也曾质疑过短剧‘low’

但它不仅不灭，还全球扩张”

—— 若水：编剧、制片人，某影视公司总经理，在美从事海外影视的开发与制作，参与制片与影视投资业务多年

作为从传统影视转型的从业者，若水坦言自己也曾对短剧抱有偏见。“十几年的专业训练让我一度专注于将中国内容改编成美剧，走传统好莱坞路线。”她回忆道，“两年前短剧爆发时，行业迅速分裂：传统派嫌它‘low’，新媒体派嫌我们‘不懂产品思维’。”

但市场给出了答案。短剧不仅不灭，还全球扩张，更成为新一代数字原住民的内容刚需。若水称，北美观众的生活习惯与中国截然不同，他们部分人群还在用支票支付、周末注重家庭聚会、很少刷手机。但忽略了一个关键群体：在短视频中长大的Z世代，其碎片化的注意力恰好匹配短剧形式。就像手游革新游戏业，短剧正重塑影视产业格局。

然而，繁荣背后行业陷入“数据陷阱”。最让若水痛心的是，平台只认“霸总+狼人”的爆款公式，编剧被要求加入狗血桥段，导致内容严重同质化。连出海短剧也陷入“什么火拍什么”的怪圈。她也曾提议尝试悬疑、职场等多元类型，但得到的回复是：“没有数据证明能成功，为什么要冒险？”

美国好莱坞｜图源：网络

作为文化从业者，若水坦言有的短剧太low了。为了证明短剧可以既爽感又精品，她的团队（成员多为传统影视人）顶住压力，拍了一部不一样的短剧，采用电影级叙事，拒绝浮夸套路，很多平台以“不够俗套没人看”为由不敢尝试。但北美男频短剧的兴起证明，观众渴望的是多样化、有品质的内容。在她看来，短剧完全可以像《大小谎言》《犯罪现场》那样，既保持娱乐性又具备艺术质感。

中国短剧公司对市场敏感，成本控制强，付费模式创新，类似手游的“氪金”机制。局限在于过度依赖数据，缺乏原创性。“有的中国短剧公司要求演员必须‘美式口音’‘白人主演’，但土耳其公司用本土演员+口音反而火了。想长久发展，光靠现在这些‘霸道总裁爱上我’的套路肯定不行。得拍更多类型的剧，比如悬疑、科幻这些，还要注意不同国家的文化差异向好莱坞学习类型化叙事，而非闭门造车。”若水如此分析。

令若水感到有趣的是行业格局的变化：“曾经对中国短剧嗤之以鼻的好莱坞，如今也开始跟进。而中东、南美等新兴市场的公司已经全力投入。”更让她振奋的是，“《山海经》等中国传统文化IP，正通过短剧走向世界。”

“短剧不会取代长剧，就像手游取代不了端游。”若水总结道，“但它证明了一个真理：观众永远需要‘爽感’。如何让这种‘爽’变得更高级，才是我们内容从业者真正的挑战。”

拍戏就像打仗

10个短剧剧组同时开机

三线演员日薪暴涨7倍

—— Taige 编剧、导演，中国童星，在美10年参与短剧拍摄10部，作品多次入围国际影展并获得荣誉

在洛杉矶片场，Taige时常会想起十多年前在国内做童星的日子。从与洪金宝、黄晓明、林心如等明星合作的小演员，到如今在洛杉矶执导中国短剧，命运的转折比剧本更戏剧化。

Taige作为童星与洪金宝、黄晓明、林心如、马景涛、马苏、叶童、郑则仕、郭冬临、张卫健等多位国内影星合作出演电视剧和电影作品｜图源：受访者供图

2023年那场为抵制AI入侵、持续100多天的大罢工，成为好莱坞历史上最凛冽的寒冬。Taige亲眼见证影视城变成“鬼城”，洛杉矶电影学院应届生失业率突破60%，半数从业者被迫转行。Taige告诉凤凰网《风暴眼》，就在传统影视业崩塌的裂缝中，中国短剧像沙漠绿洲般野蛮生长，不仅养活了大批失业影视人，更重塑了北美娱乐生态。作为2024届毕业生，Taige意外成为这场变革的亲历者。

现在的洛杉矶正上演现实版“好莱坞剧本”。Taige描述道：10个剧组同时开机，美国演员一年参演40多部中国剧，三线演员日薪从200美元飙升至1500美元。最疯狂时，二十多个剧组曾在同一个停车场拍相似题材，不同平台的“霸总”经常撞衫。中资平台的崛起让印度FMT重金挖角网飞制片，连华纳都悄悄开放音乐版权试水。

拍摄现场永远像打仗一样紧张。Taige介绍，8天拍完100页剧本（相当于一部电影时长），每条最多拍3遍。他回忆第一次救场黑帮短剧时，把“纸枪威胁”戏压缩成3秒多特写，结果播放量瞬间破百万。“导演必须精准掌控每个镜头。比如，霸总出场要采用慢动作多机位，像拍韩剧那样精心设计。”他说压力最大时，经常连轴转18场戏，生病成了家常便饭。