近年来，游戏行业有不少风口。但如果要说，有哪个几乎让各种游戏争相“抢滩登陆”，可能还得数与传统文化的联动。今天，《逆水寒》发布的一支短片，就引起了葡萄君的注意。视频以花木兰为线索，将戏剧文化在数千年历史中的痕迹串了起来。

以这则TVC为代表，《逆水寒》在最新的资料片中，与中国第一大剧种——豫剧，展开了联动。你可能已经对类似的联动习以为常了，毕竟近年来，市面上稍有些体量的游戏，与传统文化的联动都是越来越密集。尤为炙手可热的国粹戏曲，也已经有了不少成功案例。

但在展现传统文化的过程中，厂商各有各的做法，行业内似乎也还没有一个明确的标杆。不少手游对传统文化的理解更是浮于表面，经不起推敲。在这种情况下，《逆水寒》又是怎么做的？答案，或许就藏在网易对戏曲传统文化长达三年“折腾”的背后。

四年前，《逆水寒》主打的品牌概念——“会呼吸的江湖”，曾让不少人对它印象深刻。在这种概念下，突出真实与沉浸感显然是他们的关键思路之一。而在《逆水寒》与戏剧文化的联动中，这一点同样重要。

《逆水寒》的做法很直接——他们在游戏里建了一座「梨韵阁」，在场景中搭台，让玩家一起看戏。

为了营造真实与沉浸感，里头有很多细节讲究。比如演出的曲目是有场次安排的，在看戏之前，你还必须通过「戏折子」入场——上面写着曲目的相关介绍与唱词等内容。在帮助玩家了解曲目的同时，这道流程还带着一份仪式感。 

当帷幕被掀开，“演员”们登台表演，你可能会有种真实看戏的错觉。

图片经过压缩处理，游戏内实际沉浸感更强，下同

演员们的身段姿态，小到一根手指的肢体动作变化，在游戏中都被还原得很到位。尽管在面部表情上，目前还很难通过这种形式百分百还原神态，但在整体的观感上，这已经足够让人沉浸其中。在360°全景观看的自由视角之外，如果你选择推荐视角，画面还会随着情节而变换机位。

除了从技术、神韵、观感方面把戏曲深度还原到位之外，梨韵阁还会在玩家看戏之余，将曲目同款主题外观赠送给他们。让玩家在曲目之外，从其他维度感受国粹。

每年活动开始后的活动数据和评论，都能反映出玩家们对这种联动的好评。据了解，《逆水寒》有超过89.6%的活跃玩家，至少在梨韵阁听过两个戏曲唱段。评论区里，还有不少玩家因为游戏爱上了戏曲，甚至觉得看不够，要求增加更多曲目。

在这些好评背后，《逆水寒》到底为什么能让年轻人接受戏曲文化？项目组表示，他们有一种关键的理念：“相信时间的力量”，这可以分为两个方面来理解。

首先是《逆水寒》项目组本身长达3年的投入。实际上，在过去3年间，《逆水寒》已经联动过多个剧种——2020年是昆曲《牡丹亭》与越剧《梁祝》；2021年是黄梅戏《天仙配》《女驸马》；今年则是豫剧名曲《花木兰》的选段《刘大哥讲话》。

三年“折腾”的过程中，为了深度还原戏曲观看体验，网易在技术层面积累了大量资源。比如为了实时渲染天气的Truesky技术，为了在表演时让演员的发丝更加灵动的TressFx技术等等。

其中最为核心的一项，是好莱坞级别的真人实时动捕技术——在制作唱段时，他们会直接将演员与游戏模型绑定，同步输出画面，运用全球分辨率最高的Vicon动捕相机协同工作，允许同时进行多人全身捕捉，并用Shogun软件提供最终高质量的骨骼数据。

另外，游戏内物体高速运动时穿模，几乎是游戏诞生几十年以来的“国际难题”了。再严肃神圣的场景，遇到穿模，都难免有一丝尴尬。

为了保证演出效果，让戏服飘动得更加自然，网易花大力气研发了CG级别的柔布技术。据《逆水寒》方面的说法，在国内的游戏行业中，这些技术他们都是首家或唯一一家使用。

除了时间上的长期投入，深入了解传统文化，保持其细节和内核精神不会失真也同样重要。

为此，《逆水寒》请来了一群大师级的艺术家为表演把关——比如表演《梁祝》的吴亚玲与蒋建国、表演《牡丹亭》的孔爱萍，以及今年表演《花木兰》的吴素真，他们都曾获得过戏曲界的最高奖项梅花奖。

其次是传统文化本身经久不衰的属性。只是为了增加一个玩法或一项内容，就专门耗费巨大的资源、研发全新的技术，这显然有些反常识。《逆水寒》为什么要这么做？

答案或许正如TVC里所强调的：无论是古代茶馆里的说书，还是上一辈人儿时的露天电影、近现代的黑白电视，乃至当下的游戏，其实都是文化在每个时代的不同载体。它们所承载的优秀文化，是无数前人的智慧结晶，也是一种“时间的力量”。

TVC内容

而《逆水寒》想做的，就是在这个基础上，找到传统文化与年轻人兴趣之间的切入点，以自身为载体展现文化元素。比如《牡丹亭》有不少人曾在课本上学过，黄梅戏是许多90后的童年回忆，而花木兰则几乎已经成为了一个文化符号。

对于游戏与传统文化的联系，葡萄君在此前的文章中也讨论过不少次。不过《逆水寒》的做法，仍然能带给我们一些思考——为什么在耗费巨大资源、短期却很难见到回报的前提下，传统文化仍然值得我们长期投入？

因为放眼长期，传统文化的价值实在是太高了——在一次联动成功之后，之后的内容产出就会收获复利，甚至有可能形成一套工业化的制作流程。就像是《逆水寒》在集中研究了一套技术方案后，此后就能大大节省开发周期，推出更多联动内容。

而在内容消耗速度极大的当下，传统文化是一个现成的内容宝库——仅以戏曲来说，中国戏曲的剧种就多达360种，剧目唱段更是超过上万个。当一个游戏中的传统文化内容丰富到一定程度，它甚至有可能形成一种独特的竞争壁垒。这种壁垒的树立，不止在于内容的品质和独特性，也在于内涵气质、社会责任、文化传承……等等更多更深的东西。

不过，这种“折腾”也并非所有游戏都能做到。一方面，在游戏行业，对于传统文化的融合已经肉眼可见地“卷”起来了。在更加优秀的内容不断被推出之后，玩家的参考体系也会重塑，会不断用更高的标准来判断，把更用心的制作团队作为参照，如果草草了事，效果可能会适得其反；另一方面，这种长期巨量投入，也只有一些极具耐心，且能保证长线运营的团队才能实现。

如果说之前在展现传统文化方面，行业似乎还没有一个明确标杆。那么《逆水寒》过去三年时间在戏曲领域的深耕细作，或许已经在尝试过后，探索出了一些可行的原则。比如传统文化要做，最好就要坚持做、做到底。只有这样“折腾”，才有可能让传统文化在现代以全新的姿态，与玩家建立情感链接。

再比如联动传统文化时，制作团队必须要更加用心和敬畏，因为如今游戏行业对于传统文化的融合已经肉眼可见地“卷”起来了。在更加优秀的内容不断被推出之后，玩家的参考体系也会重塑，会不断用更高的标准来判断，把更用心的制作团队作为参照，如果草草了事，效果可能会适得其反。

而最本质的，则是要相信优秀文化自身所承载的“时间的力量”。 正如《逆水寒》在片中所说的——“优秀的文化，在每个时代都有不同的分身，也将打动每一个时代的年轻人。”而游戏本身，就能够承担这种打破次元壁、制造分身的责任。