摘要

头部公司备足3～5年亏损预算烧钱抢市场，中小团队融资只能撑2～3年，行业正加速洗牌。

 
翻译剧凭低成本、快速上线占50%供给，却同质化严重；本土原创剧成本高、短期数据差，却是打破瓶颈、建立长期壁垒的唯一出路。

 
成功作品靠融入当地文化、AI+人工混合翻译配音、本地网红联动营销，把“能看懂”升级为“能共情”。

 
欧美推订阅与精品定制，日本主打本土IP改编，东南亚轻量IAA+IAP；同时拓展品牌植入、版权分销、衍生品等复合收入模型，才能覆盖高成本并实现盈利。

近年来，海外短剧市场规模急剧扩大，2025年6月全球257款短剧应用下载量达8459万次，收入接近1.93亿美元，环比大幅增长。

然而，表面繁荣下隐藏着亏损现实：不少头部平台持续亏损，高制作成本和低于预期的回报率使行业陷入“无利润繁荣”。

点众科技执行总裁李江直言，竖屏短剧已到成熟期或瓶颈期，利润难高。清华大学教授孙立平也指出，这是企业“表面业绩好、市场份额扩大却不盈利”的典型情况。

短剧出海，前路究竟在何方？

短剧行业虽持续扩张，但受众增长不及预期。亏损源于受众需求没想象中那么大，真正的观众规模难以支撑所有投入，高速扩张带来的是虚假繁荣。

头部企业为抢占市场，重金投入形成高成本运营常态。昆仑万维等头部平台用互联网打法，以短期亏损换长期主导权。

有资深从业者表示，头部平台做好了3～5年亏损准备，而中小型平台若缺乏融资能力，可能仅能支撑2～3年。这导致市场洗牌，资金雄厚者扩张，中小团队艰难求生甚至被淘汰。

同时，短剧爆款率急剧下降加剧了困局。

过去粗放式增长中，新内容虽多但好剧少。短剧爆款率从早期较高水平降至5%～10%，前东南亚某短剧APP COO Romily认为这一比例可能更低。行业平均制作成本约20万美元，且难有可观利润，加上平台数据不透明，制作方经营难料。

短剧行业进入资本主导阶段。头部平台以烧钱换市场，巩固领先地位，而中小公司缺乏资源，生存艰难。

行业门槛越来越高，最终会是寡头局面，小玩家需找到绝对优势抵御大玩家冲击。

·头部平台：资金雄厚，采用“烧钱抢市场”打法，准备好3～5年亏损，借资本和资源整合扩大份额、巩固地位。

·中小团队：资金有限，融资能力不足，仅能支撑2～3年，易被边缘化或淘汰，在竞争中夹缝求生。

这种两极分化预示行业将洗牌，未来一两年强者恒强的格局会更明显。

海外短剧内容有翻译剧和本土原创剧两条路线。短期内，成本低、见效快的翻译剧占主导。

DataEye报告显示，2025年第一季度海外短剧中，翻译剧数量占比超50%，热度接近40%。它借力国内爆款，经多语言翻译、配音快速投放，初期数据好，但存在内容同质、可持续性差、缺乏深度壁垒的问题。

本土剧制作成本远高于翻译剧，需从零构建故事体系，但成功后更能打动当地观众，有更高用户粘性和长效价值。

因短期数据不如翻译剧，资本更偏向翻译剧，导致本土剧早期难获足够资源，行业难以积累长期优质内容，若持续如此，行业核心竞争力将匮乏。

·翻译剧：制作快、成本低，上线速度快，初期易获流量，但内容缺乏深度本土化，用户忠诚度和长期价值有限。

·本土剧：创作从零开始，融入当地语言文化，成本高，首批难获大流量易被忽视，但能形成独特壁垒，触发情感共鸣，对提高用户长期付费意愿重要。

未来两者应定位分层，翻译剧追求高效覆盖，本土剧追求深度适配，差异化运营是破局关键。

要在国际市场长久立足，需深度文化本土化，这是破除“无利润繁荣”的必经之路。

创作团队要扎根目标国家社会文化，融入当地观众的价值观和情感诉求。比如日本市场，直接搬用中美模式不行，需发掘当地小说、动漫元素重新创作。

陈芊羽倡导“多语言本地化”策略，将一部短剧制作成多国版本，覆盖更广市场，最大化内容价值，这不仅是一剧多语，更强调内容适配。

成功案例印证了本土化的重要性：北美某平台的《午夜咖啡Run》结合美式职场与超自然元素，用俚语和城市元素还原美国都市生活；中东的《Al Watan》将家族恩怨置于迪拜场景，用传统乐器和谚语。这些作品通过多种元素构建文化代入感，获海外观众认可。

·深度融入当地文化：主题和细节贴近当地生活情感，改编剧情、使用当地习惯用语、聘用当地演员。

·智能翻译与混合配音：借助AI初译加人工校对，部分平台开发多语言转换系统，缩短上线时间，探索AI+人工混合配音，提升观众留存和付费转化。

·内容社区建设：建立植根本土用户深层需求的内容共同体，让创作者与观众持续互动，使海外用户从“能看懂”到“能共情”，助行业摆脱粗放竞争，实现长期发展。

因翻译短剧仅靠语言转换已近天花板，一些头部平台开始精准本地化营销，如请本地演员和网红参演，形成“剧+网红”推广闭环，这表明深度本土化是短剧出海的未来。

海外短剧商业模式需革新，单一用户充值模式难覆盖高额成本。应按不同区域市场特点制定策略：

·欧美市场：付费意愿高，重点发展高质量订阅模式和精品内容定制，吸引付费用户和长期订阅。

·日本市场：文化差异大，本土IP改编是突破口，平台挖掘符合当地口味题材，坚持高品质制作。

·东南亚市场：用户偏好免费或低价、社交属性强、传播性高的短剧，可采用轻量级内购体系，辅以社交裂变玩法。

而收入来源则应更多元化。

翻译短剧制作方要拓展盈利模式：与品牌方合作商业植入或联名营销；改革玩法，平衡广告收入（IAA）与内购模式（IAP），优化ROI；通过多轮版权售卖、授权给不同平台、分地区卖版权、开发衍生品等盘活内容价值。

总之，仅靠单一付费下载无法支撑行业，建立复合收入模型是共识，结合订阅、广告、版权等，通过差异化策略构筑商业护城河，在内容和商业上同时创新，才能带来盈利突破。

随着资本扩张潮趋于尾声，海外短剧行业站在转折点，需以差异化策略构建内容和商业壁垒：内容上靠深度本土化打破“无利润繁荣”；商业上靠多样化营收重建产业价值链。

成功关键是持久创新，探索女频群像剧、现实题材等新类型和叙事形式，满足不同文化观众需求。

全球来看，海外短剧热潮不再是中国独角戏，多国加大本土短剧投入，改写竞赛规则。中国平台需持续更新创意、技术和机制，守住先发优势。

如今行业进入下半场，前半程靠爆款打响知名度，接下来要靠扎实的内容系统和文化链接能力赢未来。摒弃浮躁、深耕本土叙事、超越套路的团队才是产业未来主角。

当浮躁退去、价值回归，海外短剧将摆脱“无利润繁荣”，迎来可持续繁荣曙光，转型之路虽有挑战，却孕育着新希望。