这种认知，除了堪称天价的买量成本外，也体现在行业不断堆高的研发投入上。

大概两年前，tap4fun CEO徐子瞻曾表示，综合各个方面的考虑，一款SLG的研发投入要在3000万以上。但当时他又透露，他们的项目研发成本基本已经达到5000万。

到了今天，5000万门槛已经逐渐成为行业共识。

某初创SLG公司的老板觉得，新团队没有这个预算很难在市场分到一杯羹。就算是乐狗CEO侯柯，也认为这个量级的投入才能相对有保障地做出一款主流品质的SLG。

5000万是什么概念？19年就有人说过，《乱世王者》《率土之滨》等头部产品的投入就在5000万以上。

资金高涨背后，是疯狂扩张的团队规模和不断拉长的研发周期。  

侯柯透露，当初《万国觉醒》的研发团队大概是30人，而下一款产品将会是三倍规模的投入。这种规模在他看来还不够，他希望乐狗以后可以投入几百人到一个项目中去。

另外他也提到，如果一款SLG不是简单换皮，而是追求品类进化，那研发周期可能要一到两年才比较有保障。

莉莉丝前不久曝光的《剑与家园2》，团队也达到了百人规模，在原制作人老杜带领下打磨了3年之久。

而FunPlus CEO钟英武也表示，他们目前的SLG研发团队普遍都在100人以上，人力成本占比很高。

就在不久前，一位多年深耕SLG的发行总监告诉我，“这么多厂商突然挤进来，现在这群做SLG的，真的要卷疯了”，他的话确实讲出了当下很多SLG从业者的心声。但成本也好，人员、时间也罢，说到底都是表象，只有深入到具体产品中去，我们才能明白SLG到底在卷什么。

一说卷，很多人的第一反应就是画面。这两年，SLG在这方面到底卷到何种程度？

20年上线的《鸿图之下》用上了虚幻4引擎，在游戏里实现了PBR渲染，全局光照，模拟HDR等一般只会在主机级或MMO等更大型的产品才会运用到的技术；

（当时UE4作为卖点很有噱头）

4399去年推出的《文明与征服》，也将「Unity 3D技术、DOTS、SRP自定义管线渲染技术」写入游戏简介中；

今年登场的《重返帝国》，不仅拉来Xbox Game Studios为其站台，还邀请到“CG绘画之父”Craig Mullins担任视觉艺术顾问，而且同样也用上了PBR、动作捕捉等先进技术。

（动捕时至今日还是高端技术）

但实际上，带动行业内卷的远不只这些想要进来分一杯羹的新品。

早在18年，《率土之滨》就踏出了3D化的步伐，随后多次迭代，不断强化大地图的真实性，UI和武将立绘等也都进行过多次美术升级；

而常年位居畅销榜头部的《三国志·战略版》，也在上线一年后进行了3D化升级； 

不久前，FunPlus更是为上线6年的《阿瓦隆之王》来了场“脱胎换骨”式的美术迭代，从UI到角色立绘，大大小小各个方面进行大改，俨然一款全新的游戏。

（这美术完全看不出是一款上线6年的游戏）

而未来只会更卷。

腾讯北极光被曝在用虚幻4引擎开发一款次时代策略手游；

FunPlus在去年宣布与Epic达成深度合作，并表示在实现工业化的3A资源生产后，将充分结合虚幻5引擎的特质，创造出具备次时代品质的“SLG+”产品。

然而，回看《率土之滨》3D化的那个2018年，行业对「SLG需不需要重视画面表现」还没有取得共识，有没有必要3D化、需不需要战斗画面这些问题也各有各的看法。当时有不少从业者甚至认为，SLG核心用户不在乎画面。

（《率土之滨》最初的美术在当下无疑缺乏竞争力）

为什么短短两三年，SLG却开始谈论起「次时代」「工业化」？

究其原因，除了技术和设备的发展升级起到的推动作用，也是流量红利衰退、玩法创新陷入停滞，SLG厂商都想往圈外挤所导致的必然结果。

因为只有圈子够大才能找到更多用户，降低营销成本。但在壳木CEO易律看来，「如果画了更大的圈子，又会出现SLG用户属性跟大圈用户匹配程度的问题。」

钟英武也认为，现在的用户更加在乎内容品质了，而当下SLG还有很多提升空间。试想，如果固守以前的标准，SLG有什么底气和MMO、卡牌、MOBA、FPS甚至是开放世界手游争抢用户？

当然，你可能会觉得，这些往自己身上叠各种高技术力BUFF的产品，也不见得都能成功，市场上不也有通过取巧题材和玩法突围的产品？不可否认，任何市场在特定时间段内都会有所起伏，但从长期来看，玩家审美提升必然是一个不可逆的过程。 

内卷时代，想要把圈子画大的厂商，较劲的远不只有画面表现这些“表面工程”。

众所周知，近些年SLG会从题材和玩融合入手寻求突围，然而随着越来越多厂商开始尝试，内卷也不可避免地发生了。

为了吸引和留住更多中轻度玩家，现在很多SLG不仅会花心思降门槛，还特别强调沉浸感。而前期的新手引导内容，往往就成了最好的实验窗口。

那在这方面，各家厂商又能有多卷？

钟英武在去年接受媒体采访时提到，过去5年间，他们都会对《阿瓦隆之王》的前期内容做调整，基本上把前面半小时到一小时的内容全部改掉。为了这一小时的内容，他们甚至愿意花费上一年的时间。

网易去年上线的《无尽的拉格朗日》同样在前期花了不少功夫，把从创建账号到选择出生地的流程，用格调拉满的黑白CG、气势磅礴的背景音乐和炫技般的3D场景塑造，包装成一段充满史诗感的太空之旅。

前不久在统计IGG的产品储备时，《Doomsday: Last Survivors》和《West Legends: Guns & Horses》这两款游戏也给我留下了非常深刻的印象。  

前者先是用一段30秒左右的高质量CG交代主人公此行的目的，安排情节冲突。在随后半小时左右的实机流程，又包含了场景探索、人物互动、遇敌战斗等内容，俨然一个完整的小型RPG。

《West Legends: Guns & Horses》更夸张，直接造了一个能够用第三人称视角自由探索的城镇。这对那些还只停留在美术换皮的游戏来说，在代入感方面无疑是一次降维打击。

在体验过程中，我还能明显感受到各家产品对叙事的重视，这在以往是非常罕见的。与此同时，为了避免打断叙事的连贯性，破坏玩家沉浸感，SLG的核心玩法在前期往往会被弱化甚至剥离。

如果从更实际的角度考虑，这种尝试也有其合理性。钟英武就认为，当下用户可能同时也接触过卡牌、RPG等叙事性较强的游戏，所以除了英雄的属性，他们也希望在剧情设计等各方面都与其它游戏比肩，这样他们才愿意为英雄付费。

在各家厂商推动下，SLG大有从“单一型”向“全能型”发展的趋势，不仅要确保核心策略玩法的魅力，还要兼顾剧情演出、人物塑造、关卡设计等内容，为玩家提供一个能代入、沉浸其中的世界，以至于都出现了「SLG下一步会不会是开放世界」的探讨。

虽然「开放世界」显得有点过于遥远，但在拓圈和内卷的双重带动下，为了满足多方需求，未来的SLG只会越来越“臃肿”，届时考验的，就是厂商的综合研发实力。

然而前面的“厮杀”，还只是停留在产品层面，我们都知道，后续的发行和运营，才是真正烧钱的开始。

一方面，SLG对服务器生态规模有极高的要求。某率土-like产品制作人透露，《率土之滨》每天新开三个服务器，每服人数规模大概在一万人左右；高图游戏的杨若霞则表示，他们的《War and Magic》现在单服人数在三万左右。

另一方面，SLG获客高度依赖买量。而这几年，厂商大手笔买量又导致成本以惊人的速度飞涨。

17年那会儿，SLG在iOS上的获客成本大概是25块，而安卓则是15块左右，这几乎是业内的普遍共识。但到了今天，DataEye预估iOS获客成本已经接近200～300块，安卓也在120块以上。3月份《重返帝国》和《文明与征服》更是把iOS成本推高到恐怖的500块。

海外的买量成本同样昂贵。结合多家出海厂商给出的数据可知，在欧美等高价值地区，或是魔幻、末日生存等热门题材，买量单价大概为15～20美元。

更别说，如果瞄准的是海外市场，那本地化的成本又是一笔不菲的开销。而且随着出海竞争加剧，厂商在本地化这方面也卷起来了。比如IGG，在海外有20个语种的本地化客服团队，能够提供7x24小时服务，而且这些团队不是外包，而是自家员工。

这种规格的竞争，中小团队几乎扛不住。而有实力的发行，也会因为SLG市场头部效应明显，回本周期长等原因变得更为谨慎。

不仅如此，受高涨的买量成本影响，一些厂商也开始重视起品牌营销了。

比如IP联动开始兴起。   

三七的《Puzzles & Survival》近期在和知名影视IP《The Walking Dead》联动；

更早一些，友塔的《黑道风云》也联动了知名极道游戏IP《如龙》；

FunPlus的《State of Survival》更是和《The Walking Dead》、DC小丑、经典港片《英雄本色》等多个IP有过合作。

此外，还有一些SLG开始花心思打造品牌形象。

比如《三国志·战略版》会为了强调「真实三国」这一标签，邀请吴宇森监制、张大鹏导演、《赤壁》原版人马打造品牌片《川流》；   

莉莉丝会为了给《Warpath》上线造势，花大手笔制作电影级别的宣传片。当时，这则短片还在业界引发不小的讨论，相信不少人的朋友圈还被刷屏过。

      

 

       

同时，社群营销也逐渐成为主流。   

《率土之滨》《乱世王者》会将玩家在游戏中发生的各种故事记录下来，为他们“著书立传”；

从很早的时候，《王国纪元》就举办了全球玩家见面会、王国名人堂等大型社群活动。

以往大家都会觉得SLG在发行方面不需要“美感”，只管买量就行。但现在时代变了，SLG也开始讲起「品效合一」，舍得花大价钱做一些无法精确衡量效果的“面子工程”。

而在买量和品牌营销的双重夹击之下，这个进入门槛已经不低的品类，还将拒绝更多团队。

接下来只能是巨头的时代，那些还希望通过小发行买量赚点小钱偏安一隅的厂商，以后的日子可能会越来越难过。

虽然内卷严重，但SLG长生命周期、强吸金能力的特性还是让不少厂商前仆后继挤入这条赛道。中小团队无疑是艰难的，但那些握有资金、技术、人才的大厂，恐怕也只能在试错中不断向前。

内容行业，最终比拼的是想法、创意，不存在绝对的标准。就像灵犀互娱联席总裁范存彦所说的，「游戏一部分是科学，另外一部分是玄学，既谈不上有可以量化的标准，也没有一成不变的经验，消费者一定是喜新厌旧的。」

龙创CEO苏立龙也觉得，「题材和玩法都是“术”，都不重要，我们更应该关注“道”。道是以玩家为中心，他们其实并没有那么挑题材和玩法，他们仅仅是想在没事的时候，和朋友们一起找个觉得有趣的事情做而已。」

说不定，当所有人都在追求「工业化」时，某个不知名团队一个看似不起眼的想法，却成了打破品类困局的钥匙。